青花釉里紅是將元代發明的釉里紅與青花裝飾技法進行完美的結合。青花釉里紅的出現，改變了青花瓷白底藍花，清幽素雅，色調單一的狀況，釉里紅也是人們在瓷器上看到的紅色。
景德鎮瓷器手繪青花釉里紅仿古官窯將軍罐
花鳥題材是文人畫中常用的題材，這種題材源自于大自然，有許多的發揮空間，并且根植于深厚的傳統中國文化。陶瓷繪畫通過借助陶瓷材質，對泥土料性的把握，花鳥題材在陶瓷繪畫作品中呈現出多姿多彩的風格。陶瓷中的花鳥題材有著雅、遠、韻、逸、空、奇等審美特征，并且營造出豐富而妙美的意境。青花釉里紅在視覺效果上有著較強的視覺沖擊力，若結合花鳥畫的藝術審美，將創作出既有視覺沖擊，又有審美內涵；既有工藝的復雜性，又充滿了濃濃的人文情懷的作品。
一、青花釉里紅概述
青花釉里紅的畫面結構一般由青花和釉里紅兩種顏色組成。青花與釉里紅均屬于釉下彩瓷裝飾技法。青花是以鈷為發色劑，而釉里紅是以銅為發色劑，這是兩者發色不同的根本原因。在創作技法上，都是同樣用筆在胎上繪畫，在高溫下燒成，但對氣氛要求不同，釉里紅對窯室中氣氛有著非常嚴格的要求：銅非得在還原焰氣氛中才呈現紅色，由于燒成難度大，產量很低，人們經常對完美的青花釉里紅作品用“萬里挑一”來形容，可見其倍受珍重。
在元代以前，瓷器上是沒有紅色的，而紅色是受人們歡迎的色彩，特別是紅色自古以來就有歡樂、喜慶等象征意義。在農耕文明的社會，人們對色彩有著強烈的敏感度，那種“靠天吃飯”的時代，圖個吉慶實在是人們內心深處的需求：上至王公貴族，下至黎民百姓，對紅色都情有獨鐘。釉里紅的出現，一定程度上滿足了人們對“紅色”意味深處的精神追求?？梢哉f，釉里紅的發明，在中國陶瓷發展史上曾經是一個歷史難題，但也為陶瓷發展史寫下了光輝的一頁，并為后來銅紅釉的發明打下了一定的理論基礎。
青花釉里紅陶瓷作品不僅在工藝上體現它的名貴與成就，而且具有豐富的文化內涵。青花釉里紅陶瓷結合了青花的素雅與釉里紅的艷麗這兩個特點，并且是將這兩個特點融于一器，達到和諧統一的效果。業界有個精辟的比喻：青花釉里紅就好比是牡丹花，葉子是青綠色，花朵是紅色的，正是“紅花還需綠葉襯”，因此牡丹顯得雍容華貴，國色天香。青花通過一定的施涂技巧可以實現濃淡的漸變，如青花分水技法；而釉里紅一般都是一種濃艷的紅，這兩者之間的結合可以實現畫面的色調比重的可變性，或濃汝淡抹，或寫實寫意，都意境深遠，各賦天稟，這種彼此之間的包容、轉化、融合，正是中國儒、釋、道所闡述的精髓所在。
二、青花釉里紅花鳥題材的創作
以花鳥題材入畫始于我國紙本繪畫，形成花鳥畫科，并與人物畫、山水畫并列為中國傳統繪畫的三大畫科，流傳至今，經久不衰。在一代代藝術家的研究探索中早已形成了自己獨有的特色，也延伸到陶瓷繪畫中。我國陶瓷繪畫是一個豐富而獨特的藝術領域，走過了從簡單到復雜、從單色到復色的漫長的演變過程，青花釉里紅就是在這個過程中出現的一座里程碑式的藝術創舉。之所以說它是里程碑式的創舉，主要從技術和藝術方面來看：從技術方面分析，青花釉里紅的發色劑包括鈷和銅兩種元素，這兩種元素對窯爐溫度及氣氛是不一樣的，而且同屬于釉下彩瓷，需要同時在窯爐內實現兩種發色，因此解決青花釉里紅的燒制問題，就是解決了一個技術難題；從藝術方面分析，通過把青花與釉里紅組合在一件瓷器作品上，改善了以往青花瓷的發色單調的問題，并融合得那么和諧、自然，往淺顯一點講，是兩種裝飾工藝的科學嫁接，實現新的產物；往內涵一點講，是兩種藝術審美境界互相提攜、互相推進，是一種互相包容、融合提升的過程。這不僅僅是兩項制瓷工藝的簡單相疊加，而是在掌握了兩項制瓷工藝的基礎上，創造性地將兩種制瓷工藝統一起來，實現的是有機結合，而不是機械式堆積。
青花釉里紅花鳥題材的創作，比起釉上粉彩創作和釉下青花創作，雖無釉上粉彩創作的耀眼色澤，也無釉下青花的純一，但它正是以其不媚不俗的雅致深受人們的歡迎。青花彌補了釉里紅呈色層次變化的不足，而釉里紅則豐富了青花瓷的色彩效果。
在青花釉里紅花鳥畫的創作過程中，需要注意以下幾點：
第一、注重以花鳥形象進行藝術表現。在傳統詩詞、書畫中，花鳥都是文人借以抒發胸臆、表達意緒的絕佳題材，如“感時花濺淚，恨別鳥驚心”，“花間一壺酒，獨酌無相親”等，為詩如此，作畫亦如此，花鳥是反映藝術家內心情感的“晴雨表”。在青花釉里紅花鳥創作中，由于釉里紅不便于實現顏色的漸變，一般適合于點綴某些花朵的色彩，而青花則適合表現鳥的情態、動作，這樣就能夠很好地表現青花釉里紅花鳥的整體效果。
以花鳥形象進行藝術表現，需要善于將一花一鳥深入表達微妙細膩內心的情緒，將這種情緒渲染在整個畫面上，這樣便可合理營造出具有現代審美內涵的花鳥空間、花鳥思維、花鳥審美這些維度。
第二、注重表達花鳥畫的文人情懷?；B題材歷來都是文人墨客自擬的對象，這很大程度上在于花鳥能夠巧妙地傳達一種源自內心的文人情懷。青花釉里紅花鳥題材的創作，很大程度上是對釉里紅發色的把握以及青花料性的把握，在花鳥創作上，具有一定的繪畫用筆，但大部分畫面都是出枝簡潔，筆力運轉剛柔相濟，合理借助青花淡雅之特色，對整個畫面進行謀篇布局，形成格高脫俗，布局匠心獨運的良好效果。
景德鎮康熙款青花釉里紅梅瓶
三、青花釉里紅花鳥題材的審美
1、清新高雅，別具一格
青花釉里紅是將青花與釉里紅在陶瓷坯胎上加繪紋飾的一種裝飾技法。今天大多數人說到釉里紅，都會立即想到青花釉里紅，其實，釉里紅可以單獨成為一種裝飾技法的，只是這種裝飾技法也顯得色彩單一并且難以表現所畫內容的繪畫性罷了。
花鳥題材作為青花釉里紅常見的外在裝飾題材之一，不僅增添了陶瓷的外在美，而且更好地契合了人們的審美理念。因為青花釉里紅既有青花的“幽靚雅致、沉靜安定”的特色，又增添了釉里紅的“渾厚艷麗、熱辣活潑”。不僅豐富了色彩效果，而且形成了清新高雅、別具一格的藝術特征。外在的秀美，內在的高雅，成就了不一樣的青花釉里紅。因此，青花釉里紅花鳥畫能夠成為陶瓷藝術百花園中的一朵奇葩。
2、和諧統一，形神兼備
陶瓷藝術家通過青花釉里紅裝飾技法，以極具文人雅韻的花鳥題材入畫，青紅對比絢麗多姿，再罩上玉質感很強的透明釉，真是集造型美、胎質美、國畫美、釉色美等四美于一器，再入窯經過火的淬煉，成就了鳳凰涅槃般的壯美。
在青花釉里紅花鳥作品中，賦予了花鳥性格化的靈性。陶瓷藝術家從鳥語花香的大自然中捕捉花鳥富有性情的瞬間，根據不同的物象采取不同的技法，寄情寓意，攝花鳥之神、繪心中之情。青花釉里紅花鳥裝飾形式美會使裝飾的主題表現得更加得體，達到和諧統一、形神兼備的藝術效果。
青花的素凈雅致與釉里紅的深沉艷麗和諧地統一在畫面上，這正是中國畫藝術中對花鳥文人題材的更好詮釋。青花釉里紅花鳥裝飾藝術美，傳統的裝飾創作，重視寫實，對花鳥的形色特征，出現的時間，空間都有講究，在主題內容及藝術形式表達上，都要比照不同器型加以考慮，使器型轉折明顯，輪廓清晰，結構嚴謹，在線形上協調，在形狀上形成對比，從而取得挺秀、大方、莊重的統一整體效果。而現代青花釉里紅花鳥裝飾要把創作者的思想情感和藝術見解，貫穿整個陶瓷創作的全過程，其主題思想可以跨越突破現實生活的真實，展開豐富的聯想，表現藝術家個人的獨特風格。
任何一種藝術，都是在漫長的發展中逐漸創新、創造新的美感，青花釉里紅花鳥畫相比其他花鳥瓷畫顯得更難得、更具特色。通過對青花釉里紅工藝上的不斷探索、研究，尋求青花釉里紅花鳥瓷畫創作中的新的突破，不斷吸取各種畫種的藝術語言，觸類旁通，博采眾長，把青花釉里紅花鳥畫的創作推向一個新的高度。
