山水畫重意境，花鳥畫重情趣，陶瓷人物裝飾則講究“形神”兼備注重意蘊。文章從青花、古彩、粉彩、新彩及顏色釉等景德鎮傳統瓷繪類別人手，淺析了景德鎮陶瓷人物裝飾的特點及審美意蘊。
人物題材是景德鎮陶瓷紋飾中的重要組成部分，具有悠久的發展歷史。從比較成熟的元青花人物到明清時期的五彩人物；從粉彩、新彩、顏色釉到綜合裝飾等。景德鎮陶瓷人物裝飾不僅題材廣泛，繪畫精湛，且極具審美意蘊。
一、青花人物畫裝飾
青花是景德鎮的四大傳統名瓷之一，起始于唐宋，成熟于元代。成熟的青花瓷則出現在元代景德鎮的湖田窯。青花瓷用含氧化鈷的鈷礦為原料，在陶瓷坯體上描繪紋飾，再罩上一層透明釉，經高溫還原焰一次燒成。景德鎮青花瓷在原料、工藝、設計等領域都是國內首屈一指的，從元代青花瓷一直流傳至今，景德鎮青花瓷的歷史悠久，源遠流長。
在品類紛繁的青花瓷器中，元青花瓷器以鮮活、艷麗、明快獨樹一幟。元青花又以人物故事為裝飾題材的具特點。它的數量雖少，但繪畫技法高超，特別是畫面小中見大，且多表現元代雜劇的故事場景，開創了全新的視覺領域，頗具中國傳統油墨畫的神韻，如果說以墨代色使中國水墨畫高雅、凝重、超凡脫俗。那么以藍色為主體的青花陶瓷藝術，有著與中國水墨畫異曲同工之妙，具有很高的藝術價值?，F藏于江蘇省南京市博物館的元青花《蕭何月下追韓信》梅瓶乃青花中的精品，它氣勢宏大，飽滿雄健。梅瓶正中寬大平坦之處，是氣宇軒昂的蕭何，其聳起的雙肩，靠向頭部，帶起雙臂輕揚過腰，使重心上移，調動整體氣勢向人物的頭部聚攏。他回首凝望，長袖飄動，集精氣神于一身?？柘录柴Y的駿馬使畫面增加動感。馬頭延伸至臀部的曲線，將馬頭壓在弧線之下，使人物更加突出。人與馬繃緊的軀干如拉滿的彎弓，積聚力量，給人以剛勁雄健之美，揚起的馬尾似一縷青煙，在剛勁中添了一筆飄動、輕柔?！睹商駥④姟?a href="http://www.sssaq.cn/zt/yuhuchunping.html" target="_blank" >玉壺春梅瓶出土于湖南常德市，現藏于湖南省博物館。畫面中蒙恬頂盔貫甲，面相威嚴，端坐在椅上。其后一武士披甲懸劍，雙手握一桿大旗，旗上直行書“蒙恬將軍”四大字。蒙恬的前方一名高鼻深目，手持彎弓的武士前來稟告。武士的身后一頭戴氈笠，短衣束帶的士卒右手按一抓來的官吏，此人戴高冠，著花袍，作漢人裝束，跪伏于地。整個畫面繪蒙恬將軍審訊戰俘的場景。蒙恬滿面鋼髯，端然穩坐的姿態，以及背后豎立的大旗，展示了巍然肅殺之氣。
現代的景德鎮青花人物裝飾繼承了各代青花的優點，有“青花大王”稱號的王步，更是創造性地運用“鐵線描”的筆法，以大寫意法開創“分水寫意法”，為當代青花陶瓷藝術開啟了一種嶄新的風氣。
二、釉下彩繪“古彩”人物裝飾
古彩，又稱“五彩”、“大明五彩”、“康熙彩”等，是我國陶瓷裝飾藝術中一種優秀的傳統裝飾，其起源于明代，成熟于清代。作為一種傳統陶瓷藝術，古彩在長期運用和發展中，逐漸形成了自身特有的風格特點。古彩人物裝飾是古彩裝飾題材中基本、常見的裝飾技法。
古彩人物裝飾勾線畫有別于粉彩、新彩，使用的是雙料畫筆，筆鋒較大，含料較多，只有如此，才能勾畫出濃厚的線條。這種具體的立體形象，給欣賞者以直接的空間實感，從勾畫的線條上完全可以觸摸到線條的外部形態及其占有的空間厚度，其“質厚”應該說是直觀的、強烈的、具體的。如康熙古彩作品《西廂記人物故事圖》瓷磚，描繪了《西廂記》故事中的張生為了與崔鶯鶯相見，半夜翻墻，張生一手抓樹，一手扶在院墻上，呈半跨越姿勢，鶯鶯拂袖相迎，兩人神態之急切這一情節，畫家用長短、粗細和曲直不同的各種線條將故事表現得惟妙惟肖。再如景德鎮當代陶瓷藝術家裴永中現代古彩作品《紅樓夢系列—寶釵撲蝶》，更是在勾線手法上成功地運用了線條的粗與細、曲與直、虛與實、深與淺，使畫面產生強與弱、柔與剛、輕與重、動與靜、厚與薄的視覺效果，將故事的節奏和韻律展現得極為生動。古彩人物裝飾特別強調畫面的立體空間感，氣勢磅礴的裝飾形象，與陶瓷造型竟相輝映。
古彩寶釵撲蝶
三、粉彩人物裝飾
景德鎮粉彩瓷，系聞名中外的“四大名瓷”之一，以粉潤柔和，色彩絢麗，畫工精細，富麗典雅的獨特風貌而享譽海內外，受到陶瓷藝術收藏家的喜愛。粉彩瓷畫形成于明末清初，有“始于康熙，精于雍正，盛于乾隆”之定論，至今已有三百多年歷史。
景德鎮粉彩裝飾里仕女畫題材能體現陶瓷工藝美術的唯美性，瓷上仕女畫的唯美性，不但從歷史與文化背景來體現其藝術感染力，更重要的是它將中國畫的藝術營養與陶瓷工藝完美結合，達到了很高的藝術境界。如清雍正粉彩瓷板畫《清閑侍女圖》四邊飾景地紋、著綠色、邊飾四角點綴紅花，這是康熙朝民窯五彩瓷板畫裝飾風格的延續。畫面繪兩位清閑仕女坐于蒼郁樹木之下，神態悠閑、面目清秀，以纖細線條勾勒人物、服飾，敷色淡薄。石臺、樹木、溪水、遠山以墨彩勾，再染藍、紫赭石諸色，山坡以草綠平擦，整個畫面色彩柔美秀麗，表現出雍正粉彩設色雅致、秀逸精妙的風格。
當代粉彩人物裝飾漸漸向題材內容的隨意性發展，將藝術家的藝術形式美感的追求上升為主題位置，從而增添了豐富當代粉彩人物畫裝飾的審美趣味和文化內涵，涌現出了一批杰出的粉彩創作藝術家，同時也創作出了許多的粉彩人物裝飾優秀作品，江西省工藝美術大師傅長敏創作的粉彩四面鑲器《四美圖》就給人一種唯美的高度享受。畫面以傳統四大美人為題材，人物形象刻畫細膩、衣飾線條流暢、填色瑩厚、色彩華麗。為突出人物動態，背景描繪疏簡，用線用色一絲不茍，無板滯之弊，蕭疏縱逸。系當代景德鎮粉彩人物裝飾佳作之一。
四、新彩人物裝飾
新彩人物瓷畫，始于清代晚期和近代時期，雖然歷史不長，至今不到一百年。但是，陶瓷藝術工作者不斷探索創新，創作出一批具有典型性格特征的人物形象。新彩人物畫的特點，是繪畫技法豐富，表現形式多樣，不像粉彩人物畫，以國畫形式為表現形式。既可以用勾線、填彩的國畫形式畫出工筆、寫意人物，也可以吸收版畫、年畫、水彩、水粉、油畫形式創作，還可以用夸張變形的手法描繪人物形象。正由于新彩人物瓷畫不受傳統技法束縛。因此，人物瓷畫中的新彩人物瓷畫，呈現出洋洋大觀，各具特色的作品。
與粉彩人物畫相比，新彩人物畫在構圖、用筆上更靈活。多注重結合當代審美情趣，注意表現人物的精神世界。為迎接建鎮千年華誕，以李菊生、樂穹、龔循明等著名陶瓷藝術家創作的“老鎮風情”系列作品中，有不少新穎的人物瓷畫，令人耳目一新。樂穹創作的“浮梁瓷局”、“天下知名”等古代人物，精煉地表現出元、明時期的陶瓷名人，歌頌了陶瓷工匠。龔循明創作的“情韻悠悠”、“祭紅”等作品，精細地表現了鄉村少女和陶瓷女工的動人形象。具有裝飾風格的“青花姑娘”美麗秀雅，有很強的藝術魅力?！袄湘傦L情”系列中的新彩、高溫顏色釉人物畫，填補了人物瓷畫在陶瓷題材中的空白，是博大精深的景德鎮陶瓷文化史中的人物再現。
五、陶瓷顏色釉人物裝飾
在景德鎮陶瓷中，顏色釉、青花、粉彩、玲瓏是聞名世界的“四大名瓷”?！邦伾浴笔侵冈谟灾袚饺氩煌饘傺趸锏闹珓?，施在瓷器的坯胎上，再將坯胎放進1300℃以上的高溫窯爐中焙燒，燒成后呈現出不同絢麗釉色的瓷器。它以豐富多彩的釉色、精致優美的器物、風格不同的造型、光亮耀目的色澤，被人們譽為“綠如春水初生日，紅似朝霞初上時?！?/p>
高溫顏色釉人物裝飾，就是用高溫顏色釉作顏料，用繪畫的表現手法在坯體上進行釉下彩繪，再通過高溫所產生的流動變化進行創作，是現代陶瓷繪畫的一種新技法。高溫顏色釉繪畫裝飾與過去顏色釉裝飾的不同之處，是把多種燒成要求不同的高溫顏色釉控制在同樣的燒成條件下，描繪出人物、山水、花鳥等形象。用這種方法繪制的藝術瓷，釉色晶瑩明亮、渾厚莊重、風格自然，富有陶瓷裝飾特色，由于彩料和底釉釉質一致，瓷胎裝飾繪畫后一次燒成，紋飾、色釉既鮮艷奪目，又和諧統一。
陶瓷顏色釉中的人物畫要表現的主體是人，首先要面對人本身，人的所有思緒變化、情感流露都基于人的形態之上，所謂“神賴形而傳”。要使自己的思想與所描繪對象的精神達到“遷想妙得”而盡其“神”之妙，首先要以形象的形貌特征為依據進行提煉和取舍?！皩懶巍钡恼嬲康牟皇菫椤靶巍彼?，成為對形的“概念化”、“標本化”的摹描，而應以“形”為依據進行提煉取舍并強化其內在特征，使形象更鮮明、更強烈。其次，作為陶瓷繪畫的創作者要用自己的思想、心靈去感悟，貼近對象的內在精神，即以“遷想妙得”來實現“以形寫神”，達到對人物的根本表現。如中國工藝美術大師李一新創作的高溫顏色釉人物裝飾作品《晨讀》（筆筒），作品描繪了兩個現代美女席地讀書的神態，其一半臥低頭看書，其一坐撐下顎閉目低吟。繪畫中人物的“神”，是作者對于人物畫面形貌之外的一種冥冥追求，人物的神韻對于鑒賞者而言，既是一種基于整體的感覺，同時又是一種極其細微的感受。從人物的認識而論，由骨架、肌肉的解剖造構而構成人的形，但是人的神韻卻并不寓于骨架、肌肉的解剖結構之中，而是寓于思想、情感的活動之中。再如景德鎮高等?？茖W校副教授章朝輝的高溫顏色釉《貴妃醉酒》、《英姿颯爽》等作品中戲臺成為社會的縮影和象征，戲曲形象本身具有極強的感染力，獨特的場面、布景、戲曲的程式裝扮，色彩濃艷富裝飾性，造型夸張、象征。陶瓷色釉窯變色彩以及裝飾性和繪畫性有機地與戲曲形象結合起來。綜合運用豐富的窯變色彩就像演奏音樂中的交響樂，極具想象的空間魅力。
六、結束語
創新是藝術作品的靈魂，唯有創新，才能使藝術形象具有生命力。陶瓷人物畫雖然有了很大發展，但是，在題材上，同樣需要創新。在現代生活的基礎上，吸收西畫技法，把陶瓷裝飾技藝與當代審美情趣相結合，發揮現代人物畫的藝術魅力，使人物形象產生了強烈的時代特色。
