很多年以前，父親帶我去拜訪一位景德鎮的老藝人，請他教我陶瓷繪畫技術。老師傅便會說你先把線條練好再學其他的，于是我就開始從基本的線條學起。先學搓料，就是把陶瓷顏料用乳香油調和在一起，再用小鏟刀不停地伴動，待顏料起絲就可以用了。再用特制的料筆蘸樟腦油開始練習線條，等過幾個月以后線條拉得比較均勻有力度，師傅就讓你在瓷器上臨摹其它的花卉圖案，這就是線描的開始。
線條是繪畫中的基本要素，是傳統中國畫的普遍的基礎，也是陶瓷繪畫見功底的線條功夫，白描是人類初的繪畫表現形式，具有濃厚的繪畫情趣和極其豐富的表現力，對線條的研究和運用，歷來都為中外畫家所重視。在我國傳統繪畫中被稱為“線描”，在景德鎮陶瓷繪畫中占有極為重要的地位，也是民族傳統繪畫的一大特色。說起白描就不得不說傳統的“十八描 ”。十八描是中國古代畫家在繪畫實踐當中總結出來的白描技法，它有高古游絲描、琴弦描、行云流水描、鐵線描、蘭葉描、曹衣出水描等等，這些白描隨著時代的變化會產生不同筆墨技法和線描風格。景德鎮的傳統古彩瓷就是采用鐵線描方式白描的，如清代康熙《五彩加金荷塘花鳥圖鳳尾尊》此瓶分頸、腹兩組，頸部繪荷塘蓮花、蓮蓬、荷葉及翠鳥、蜜蜂，腹部繪荷塘蓮花和鷺鷥、彩蝶蜜蜂等。畫面蓮花富麗華貴，荷葉輕盈飄逸，虛實有致，陰陽向背，自然生動，立體感極強，線條運用高古游絲描，自然流暢，用寫實與夸張相結合的表現方式，細致之處見大膽，具有很高的藝術性。
白描花卉在陶瓷畫上表現關鍵是用筆用料，掌握好了樟腦油和顏料的關系后，白描線條的骨法用筆就好運用了。白描線條要求圓、勁、暢?！皥A”則線條渾厚圓潤，“勁”則用筆挺健有力，“暢”則筆意生動流暢。但需圓而不滑，勁而不滯，暢而不浮，白描線條切記油滑、浮躁，用筆需持重和沉著。講究筆力、筆氣、筆韻。以氣運筆貫穿始終。注意起筆、行筆、收筆之鋒的藏、露、按、提、收等變化。注意筆力的內蓄，即筆鋒集蓄的力量，行筆有力。做到運筆能留能放，能方能圓，持重而靈活，我們要體現出線條是畫出來的，而不是軟弱無力，隨意的描抹。如中國工藝美術大師張松茂的白描功底非常扎實深厚，他畫牡丹的線條流暢有力，飽滿圓潤。他的《國色天香》瓷板畫采用工筆重彩的筆法作畫。用雙鉤法描繪牡丹花輪廓，以洗染法表現花瓣陰陽向背，和花姿的轉側，花頭洗染柔潤瑩厚，葉片用生料染出正反濃淡后再罩色，罩色過渡自然，嫩老葉片刻畫有別，用蒼勁的筆法繪牡丹老桿枝，曲折蒼健。以靈巧的筆法作鮮嫩的小草，淺淡自然，畫面色彩豐富艷麗，畫風嚴謹秀美，筆墨渾厚，線條剛勁有力。牡丹素有國色天香之譽，寓意富貴繁榮昌盛。畫面構圖飽滿。幾株牡丹燦爛盛開，枝繁葉茂，繁而不亂，密而不塞，花間彩蝶飛舞，蝴蝶與花朵形成動與靜的對比，呈現一派春光明媚繁花似錦的自然美景。
在陶瓷花卉繪畫中，白描是關鍵的第一步，大多數陶瓷繪畫者都是拍圖到瓷器上，為表現花朵的柔媚，應用柔細的線條繪制才有不同的質感，如牡丹、芙蓉、茶花等，花瓣大而柔潤，用線條需柔和而有波折，用料要淡，荷花花瓣挺而厚，線條需要柔中帶剛，行筆有力。在繪制花卉的枝葉時，用料一般較粗而重。蘭草類細長葉，行筆要流暢，線條要一氣呵成。筆斷處要氣連。茉莉花，月季花葉小，無需過多強調每一片的用筆變化，而應該注意葉子的前后關系，層次對比。美人蕉的蕉葉大而豐碩，用線條須挺而通暢，行筆中也可自然形成顫筆，增加葉的分量感和線條的形式感?；ㄇo和老枝干則用筆頓挫有力，嫩枝挺健，用筆要方圓有致，老干用料筆多停頓，再用料筆采出樹木的紋理，才有老樹堅實蒼勁之感。這些為體現不同質感而采用輕、重、疾、徐的不同運用料筆，很自然的形成線條不同的節奏感。要使畫面形成整體的美，更富韻律和情趣，則需要有意識地處理畫面的花朵、枝、葉的主次，疏密，虛實，藏露等關系，需要陶瓷繪畫工作者的審美感受和藝術素養。
而在景德鎮有一批陶瓷繪畫老藝人就很有這方面的素養和實踐經驗。這些老藝人都是從小就跟師傅學徒，有著扎實深厚的白描線條功底，雖然他們文化水平不高，但他們的藝術素養是有目共睹的。如陶瓷藝術家程意亭先生就有較高的文化藝術素養，他的作品中融詩、書、畫、印為一體，具有獨特的文化品位。程意亭花鳥畫擅長工兼寫，多以松鶴、荷塘、水鳥、紫藤、秋菊等為題材。在筆法上多兼工帶寫，用筆飄逸灑脫且工整細膩；在賦色上清新雅麗、不浮不躁；在構圖上奇中求正、穿插自如，錯綜而又空靈；在形象上刻畫細膩入微，卻又注重動勢神態，突破了一般花鳥畫的媚世艷俗、煩瑣壅雜之弊端。作品《富貴白頭》瓷板繪牡丹、白頭翁，是民間“富貴白頭”吉祥寓意題材。畫面構圖平整疏朗，兩朵盛開的牡丹一大一小，一個臉朝上面另一個臉望下面，花頭先勾后染，層次細膩，花芯著色濃艷，花瓣粉潤過渡自然，葉子迎風舒展，染色各不盡同，正面填大綠，背面是嫩綠，葉脈勾線挺立有勁。白頭翁姿態生動，側視注目牡丹花，以深色描繪，羽毛有層次感，與富麗堂皇的牡丹花葉形成鮮明對比，作品工整秀麗，色調清雅，表現出藝人超高的瓷畫技巧和深厚的繪畫功底。
要創作好的瓷畫作品，我們就要經常去野外寫生，寫生在我國傳統繪畫中有兩個方面含義。一是“對花寫照”即是指對事物描繪，二是“手寫心記”，則指寫花之意，它強調對物象作反復細致觀察與研究，然后描繪其形態和神韻。在花鳥瓷畫的創作中，寫生是極其重要的一環，根據藝術家的需要而靈活多樣，有時側重寫形，重結構，抓特征。有的側重取勢，抓神態，抓氣勢。為了提供瓷畫創作豐富素材，寫生可以作多方面的記錄，局部寫生，收集不同角度的花朵和枝葉的形態，結構關系，再就是對折枝的寫生，即取一枝或幾枝整株中美的部分入畫，是自然花卉的寫照也是傳統花鳥瓷畫典型構圖形式。為以后陶瓷繪畫創作提供依據。而現在很多陶藝家都自己開車去外地寫生。如賴德全、劉偉、劉平、李菊生、李進等等和一些青年藝術家，他們之所以有這樣的成就，與他們經常寫生是分不開的。
藝術來源于生活，只有去感悟大自然生命的靈性，才有源源不斷的創作素材和靈感，創作的陶瓷花鳥作品才有激情動力。自然界的樹木花卉千姿百態，五彩繽紛，充滿生動的形態美，有著我們意想不到的奇特美的地方，只要我們以務實的態度，向生活索取真諦，我們所創作的作品必定給予豐厚的回報。
