中國工筆畫裝飾性受多元化的影響，在用線、結構、色彩等方面具有更強的裝飾性。本文不是要討論工筆畫裝飾過度問題，而是著重談怎樣更好地運用裝飾性語言表達內心情感才是重要的。
中國工筆畫有著兩千多年的悠久歷史，已經形成了獨特的藝術風貌，有著嚴謹、細膩、工整的視覺效果和冷靜、理性的心理感受。隨著時代的發展，傳統的工筆畫已經不能滿足廣大人民群眾的視覺需求。 現代的工筆畫順應時代潮流，引入大量的新題材、新形式、新造型、新材料、新技法，來描繪豐富的社會生活和藝術家的內心感受?，F代工筆畫受到各方面文化的沖擊，其視覺元素的裝飾性特點越來越明顯。
傳統工筆畫本身就具有裝飾性，線的提煉和精道、極致的運用，色彩的單純、平涂、渾厚而強烈，都使畫面具有裝飾效果。如永樂宮壁畫，眾多的神像均具有鮮明的個性，重彩勾填的傳統方法，立粉貼金的運用，長袖的突出，長達數米的流暢線條，設色的絢麗純樸而渾厚，都富有裝飾性。傳統的工筆畫大都用的是俯視法和散點透視法，來表現重山疊嶺、千里江河、深宅廣院，這樣才能把畫面表現得更龐大，氣魄而宏偉，內容更充分。如果在俯視構圖的山水庭院之中，用焦點透視則無法表現，那樣人物只看見頭頂，不但有礙畫面的美觀，更無法表現人物的動態表情?，F代的工筆畫，受到平面構成的影響，受到色彩構成的影響，受到中國傳統工藝美術的影響，受到西方繪畫的的影響，越來越表現出極其強烈的獨特裝飾性特點。
在用線方面，傳統的工筆畫有很高的要求，要求造型準確，體現出“氣、骨、韻、力”的品位，但又顯得單一、拘謹、太理性了。而裝飾性工筆畫的用線不全在于造型，而是突出表意性。運用裝飾性語言使形象更加突出，造型更加生動，具有更強的感染力。運用夸張、變形的手法對形狀有目的地調整。對客觀事物進行規整、歸納、夸張、強化、主觀化處理，運用平面構成原理表現畫家的不同審美觀，文化積淀和藝術素養，從而形成不同的裝飾性風格流派。
在現代工筆畫創作中，平面構成得到廣泛的運用。平面構成是將基本形象在二維平面上按照一定秩序和法則進行分解、重組，從而構成理想形態。它在形式構成中，強調變化與統一，講究形態的對稱、均衡、對比、比例、調和，講究點、線、面的運用，講究節奏感和韻律感，探求視覺規律，形象的建立，骨架的組織，各形象位置的確定和完整性。各種透視法則都能在畫面中靈活運用，如焦點透視，平等透視，平攤透視，散點透視，混合透視，任意透視，從而使畫面產生某種特定的藝術空間效果。各種構圖形式的靈活運用，如平視體構圖，立視體構圖，綜合體構圖，自由體構圖。構圖中形象組合成各種骨架形式的運用，如重復式構圖使畫面有更強的秩序美，漸次式構圖能在靜止的畫面中產生動的幻覺，重疊式構圖使物象層次關系產生豐富感，還有對稱式、均衡式、適形式、單純式、散構式構圖，這都能使現代的工筆畫給人以耳目一新的視覺感受。
在色彩方面，裝飾性的工筆畫有的采用較為單純的色彩關系，有的采用繁縟的色彩關系。色彩的平面化表現，層層渲染，使物體產生凸凹感，不要求三度空間和受光、背光、高光、反光的區別，著意于二度空間式的繪畫語言的表達，著重于物象間色彩組合形式與構成關系。色塊的大小和色相的對比、協調、區別、呼應都使畫面產生不同的效果和強烈的視覺感染力。工筆畫家靈活地運用各種技法，通過重彩、淡彩、勾填、描金、立粉貼金、打底烘托等形式，使畫面更具生動效果，更具完美裝飾性。傳統的工筆畫用色強調“隨類賦彩”，多采用分染，實起虛收，色塊的邊緣也不太明確，這就大大削弱了色彩的視覺沖擊力和結構整體感。而現代工筆畫的色彩運用多是“隨心賦彩，隨情賦彩”，大膽地運用色彩構成，使畫面更具有感染力和視覺沖擊力。同時各種肌理技法廣泛運用，如積、撞、染、堆、沖、洗等來加強畫面的視覺效果。工筆畫顏料運用也從國畫顏料、礦物質顏料擴展到水彩、水粉、丙烯、日本顏料等，紙也從單純的熟宣擴展到生宣、皮紙、高麗紙、水彩紙、布等。這都使中國工筆畫的裝飾性有更加廣闊的發展空間，使自我的性情得到更廣闊的展現，激發更多的情感，創作出更多新生命力的作品。
有人會不厭其煩地說，不要把工筆畫畫得裝飾性過度，這樣就變成了裝飾畫，而不是工筆畫了。然而誰來劃分怎樣劃分裝飾性的工筆畫和裝飾畫呢？怎樣才算是裝飾過度，怎樣又才是不過渡呢？好像美術史中從來沒有劃分過，誰也說不清楚這個界限在哪里。我覺得沒有必要浪費時間去分得那么清楚，繪畫本來就是畫家內心感受的表達，而不應被那么多的條條框框所限制。中國工筆畫就是應該勇于突破、創新，運用自己獨特的繪畫語言畫出獨特的情感，而不是去計較裝飾是否過度，重要的是畫家內心思想的表達，對社會事物的深刻理解和感悟，把裝飾性與思想性融合，創造出具有獨特意味、感人至深的優秀工筆畫作品。
