琺瑯彩瓷器（即瓷胎畫琺瑯）是清宮內務府造辦處琺瑯作用琺瑯料在宮廷內第二次燒成的一種極為名貴的宮廷御用瓷器，制品不多，極為珍貴，均秘藏于宮苑?！笆窀サ靡桓Q”。其以潔白細膩的胎質，瑩潤如玉的釉面，明快艷麗的色調，精湛絕倫的繪畫技巧，成為皇帝后妃們玩賞的御用瓷器。這種用琺瑯料二次燒成的釉上彩瓷器初創于康熙晚期，盛燒于雍正、乾隆時期，是我國彩瓷中的一朵奇葩。
一、琺瑯彩瓷的概念
琺瑯彩瓷是指使用琺瑯彩料在瓷胎上彩繪裝飾紋樣的瓷器，是釉上彩瓷的一種，也是清朝宮廷的御用瓷器。清宮內務府把琺瑯彩瓷稱之為“瓷胎畫琺瑯”，說明琺瑯彩瓷是在“銅胎畫琺瑯”器的影響下移植而成的一種品種。
琺瑯彩料與中國傳統釉上彩料不同，主要成分是硼酸鹽和硅酸鹽的混合物，在不透明的白色易熔的琺瑯料中加入適量的金屬氧化物色素，即成具有不同色澤的琺瑯彩料。北京故宮博物院研究員葉佩蘭在其所著《中國彩瓷》一書中，論述了康熙琺瑯彩與中國傳統五彩和粉彩在化學組成方面有以下幾點區別：一是琺瑯彩料含有大量硼，傳統五彩或粉彩的彩料不含硼；二是琺瑯彩與粉彩的彩料都含砷，五彩的彩料不含砷；三是琺瑯彩與粉彩的黃彩著色劑是氧化銻，五彩黃色用氧化鐵為著色劑；四是琺瑯彩中的胭脂紅為金紅，雍正時粉彩中也大量使用。五彩中未見。
琺瑯彩瓷料的品質凝重，使裝飾紋樣有微凸的堆起感覺，顏色品種豐富多樣，更能表現復雜的題材。作為宮廷玩賞的琺瑯彩瓷，其裝飾風格極為精細，追求的是華美、艷麗，富有典型的宮廷氣息?？涤呵瑹频默m瑯彩瓷，都秘藏于宮中，現絕大部分收藏于臺北故宮博物院，民間幾無。
對于乾隆時期的琺瑯彩瓷，臺北故宮博物院的學者將其分為瓷胎洋彩和瓷胎畫琺瑯兩大類，這是一種新的理念。因為民國以來，陶瓷界通常把粉彩又稱為“洋彩”，此處洋彩定義，臺北故宮博物院廖寶秀研究員認為“洋彩就是摹仿西洋繪畫技法描繪的琺瑯彩瓷”，并說“洋彩”這個名稱在雍正十三年（1735）唐英所撰《陶務敘略碑記》中已經出現，乾隆朝《活計檔》《陳設檔》多有“瓷胎洋彩”之名，可見洋彩是清宮的正式名稱……
二、清琺瑯彩瓷的創燒始末
琺瑯彩瓷器源于金屬琺瑯器，它是一種在金、銀或銅合金的金屬胎上，施以琺瑯料燒制而成的。品種可分為掐絲琺瑯、鏨胎琺瑯與畫琺瑯三大類。
掐絲琺瑯是在金屬胎上用細而薄的金屬（一般為銅、銀）絲焊接在圖案輪廓線上，在其內外充填各種顏色的琺瑯料，經燒制、打磨、鍍金而成（圖1）。該工藝起源于波斯，13世紀元代時從阿拉伯地區傳入我國，到明景泰年間（1451～1457）在我國已大量生產，又因多用藍釉，故又稱“景泰藍”。
鏨胎琺瑯在金屬胎上的處理與掐絲琺瑯有所不同，它的胎是經過雕鏨減地使紋樣輪廓凸起，在其下凹處填充各色琺瑯料，經焙燒、打磨、鍍金而成。鏨胎琺瑯可能源于埃及，明代傳入我國。
畫琺瑯是在金屬胎上用琺瑯料直接涂繪各種圖案，經過燒制后顯出艷麗紋樣，富有西洋畫的趣味。據說1446年（明正統十一年）發明于法國邊陲小鎮佛朗德斯，約在15世紀初（明弘治年間）傳入我國（圖2）。
金屬琺瑯器及其技藝自傳入我國后，在我國即陸續有這方面產品問世。至清康熙年間，因中西交往增加，來華的西方傳教土不僅把琺瑯器，也把琺瑯器的制作技藝帶進了我國?？滴趸实厶貏e喜愛西洋科技與藝術，這點法國傳教土白晉（別號明遠，1656～1688）在其所著《康熙皇帝傳》中，就曾盛贊康熙皇帝：“向往西洋科技，對天文、幾何、倫理、哲學、醫學、音樂、藝術之愛好、接受及宣揚極不同于其他皇帝，他接受天主教教義，也接受傳教土帶來的西洋科技儀器及藝術品?！?。正因如此，康熙帝在康熙三十二年（1693）開始在清宮造辦處設立琺瑯作，專門從事琺瑯器的研究與制作；同時在國內外招納名師與藝高的工匠、畫師到琺瑯作，從事琺瑯器的研制，像廣東的畫琺瑯匠人及景德鎮彩繪瓷匠中的高手等，還特邀法國燒制琺瑯器的技師陳忠信到琺瑯作參與燒制御用的琺瑯器。并將著名傳教土郎土寧、馬國賢召至宮中繪畫琺瑯器并傳授西洋琺瑯工藝及西洋技法。由于采取了上述舉措，在康熙中晚期，金屬琺瑯器在宮中的研制得到了迅速發展，陸續燒制出一批批精美艷麗的金屬琺瑯器，尤其是掐絲琺瑯與畫琺瑯器。到康熙晚期，更是創造性地把金屬琺瑯器的工藝與中國彩瓷工藝相結合，創造了在瓷胎上畫琺瑯的新工藝。因裝飾完全仿銅胎畫琺瑯，故又稱“瓷胎畫琺瑯”。這種新的藝術品種，比銅胎畫琺瑯更輕巧美觀，藝術性更高，因之更受皇帝的青睞與喜愛，成為清宮壟斷的一種極其名貴的瓷器，當作宮廷玩賞器或宗教、祭祀的供器。與此同時，還陸續燒制出紫砂胎與玻璃胎畫琺瑯（圖3）。
雍正時期，雍正皇帝更加重視瓷胎畫琺瑯的燒制，特欽命怡親王允祥負責主持瓷胎畫琺瑯的燒制，配備精通工藝設計的郎中海望、員外郎沈崳和督陶官唐英等人專門負責管理，并召集全國的能工巧匠及畫家來宮內造辦處琺瑯作供職。圓明園造辦處、清宮造辦處和怡親王允祥府等三處都分別設窯燒制。瓷胎畫琺瑯的燒制達到鼎盛時期，比康熙時期，無論胎釉、造型、紋飾和工藝等方面都有很多創新和發展，燒造了很多新產品?？滴鯐r期制作琺瑯器的彩料均靠西洋提供，隨著琺瑯彩瓷燒制數量的劇增，進口彩料已無法滿足大量制作的需要，雍正命怡親王允祥試燒琺瑯彩料。怡親王允祥在圓明園造辦處經晝夜試煉，終于成功試煉出白色、黃色、黑色、亮青色、秋香色、藕荷色、深葡萄色、青銅色等19種彩料。有許多色彩是進口彩料中所沒有的，這就極大豐富了琺瑯彩料的品種，為燒制更多琺瑯彩瓷創造了有利條件。也正因為如此，才有可能出現燒制一件琺瑯彩瓷的紋飾，可以使用二三十種琺瑯彩料繪制，使燒成的琺瑯彩瓷更加艷麗多彩。
乾隆時號稱清代盛世，乾隆本人又酷愛藝術。在康雍兩朝的基礎上，使燒制瓷胎琺瑯彩器更上一層樓，創燒出獨樹一幟的瓷胎洋彩作品。乾隆時期的琺瑯彩瓷無論在技法、色彩、紋樣以及制作上使琺瑯彩器都起了變化，造型更加奇特，裝飾紋樣尤為華麗。畫面中更多地吸收了西洋繪畫的技法和題材，成就了有別于康雍兩朝的乾隆風格。至乾隆中期，乾隆皇帝的興趣偏重于其他工藝，加之制瓷名家督陶官唐英的過世，琺瑯彩瓷制作漸少，即使以后歷代還燒制了一些琺瑯器，但無論品質與工藝等都無法達到雍乾時期的水準。
三、康雍乾三朝琺瑯彩瓷的特點
（一）類似銅胎畫琺瑯的康熙琺瑯彩瓷
康熙時期，琺瑯彩瓷（瓷胎畫琺瑯）因系初創階段，尚未建立自身的風格，其色彩與紋飾主要模仿銅胎畫琺瑯。如施彩工藝、繪畫技巧和裝飾風格等。其特點是：
1、康熙琺瑯彩瓷是用景德鎮御窯廠燒制內壁施釉、外壁無釉的“反瓷”為胎，然后在琺瑯作由匠人在澀胎上通體施滿色地，再用西洋進口琺瑯彩料繪畫紋飾而成。色地有紫、黃、紅、藍等色彩（圖4）?？滴醅m瑯彩瓷少有在白瓷地上繪紋飾，因此，色地彩繪就成為康熙琺瑯彩瓷的特征。因瓷胎比銅胎質地較為細膩、潔白，映襯得彩料更艷麗潤澤，其藝術效果更勝銅胎畫琺瑯。
2、康熙琺瑯彩瓷的紋飾一般多飾于外壁，內壁及圈足內施以高溫透明釉。紋飾多為寫生或圖案式的各種花卉，以牡丹、蓮花最為多見，其次有菊花、梅花、月季花、牽?；ê蛯毾嗷ǖ?。紋飾畫得精細，具有大花大葉、有花無烏等圖案，給人一種單調拘謹之感，成為康熙琺瑯彩瓷紋飾的特點，有些琺瑯彩瓷的花心內篆書“萬”“壽”“長”“春”等字，如將四字組合，即成“萬壽長春”吉祥語。紋飾繪畫往往采用雙勾法勾勒輪廓再以色彩填染。這種摹仿掐絲琺瑯的手法，仍帶有銅胎畫琺瑯器的遺風。由于彩料較厚，故有堆砌凸起的感覺。
3、康熙琺瑯彩瓷的款識均為：“康熙御制”四字楷書款，周圍以雙方框或雙圓圈，皆一寬一窄。僅極少數用單方框。字體排列疏密適中，結構嚴謹，筆法勁健。多用藍色或胭脂紅色琺瑯料書寫，個別為朱紅料或刻款。如北京故宮博物院收藏的琺瑯彩紫地開光牡丹紋瓶即為例證（圖5）。
4、康熙晚期創燒的宜興胎琺瑯彩器，胎亦是先在宜興燒制，再將胎送至琺瑯作彩繪。紋飾亦以花卉為主，大花大葉，多見四季花、菊花和牡丹花等。因宜興紫砂胎不如高嶺土胎潔白細膩光滑，故在宜興胎花紋的地子上施以赭色彩，不僅仍似宜興紫砂，且增加光澤。紫砂胎琺瑯器的款識，除少數未落款外，余均為“康熙御制”四字楷書款，周圍以雙方框或圓圈，皆一寬一窄，用黃色琺瑯彩料書寫（圖6）。個別也有用藍料書寫的。
（二）詩書畫印融為一體的雍正琺瑯彩瓷
雍正時期，琺瑯彩瓷完全脫離了銅胎琺瑯彩的羈絆，裝飾藝術更趨向中國化，從追求金屬效果發展為追求瓷器本質的表現，技術上也達到了極盛時期，其特點是：
1、琺瑯彩瓷的胎體不再用“反瓷”而改用景德鎮御窯廠新燒成功的優質細白釉瓷為胎體（個別使用宮中收藏的明永樂白瓷），胎質潔白細膩，釉面晶瑩潔白，具有薄、輕、潤、細、潔的特征。無論白度或透明度，都超過明永樂的白瓷器，這就為雍正及以后的琺瑯彩和粉彩的制作提供了更佳條件。
2、康熙時所用的琺瑯彩全部由西洋進口。雍正時期，怡親王允祥試煉琺瑯彩料成功，比進口彩料增加了更多的色料品種，改變了過去完全依賴進口彩料的局面，從而使生產得以迅速地擴大，燒制出更多、更美、更艷麗以及品種更加豐富的琺瑯彩瓷。也正是由于琺瑯彩料的豐富，才能使一件雍正琺瑯彩瓷器上的紋飾，常常同時使用二三十種顏色。像北京故宮博物院收藏的琺瑯彩瓷雉雞牡丹紋碗（圖7），僅雉雞身上的羽毛即用了十幾種色彩，可謂精美絕倫，艷麗無比。
3、雍正早年仍沿襲康熙時期在各種色地上彩繪的做法，紋飾仍主要是圖案畫、寫生畫或彩地開光者。同時，雍正早年，琺瑯彩瓷也還沒有完全脫離銅胎畫琺瑯的影響。像臺北故宮博物院收藏的琺瑯彩瓷黃地番蓮盤的裝飾花紋和技法，就是襲仿康熙時銅胎畫琺瑯西番花蓋盤。此后，雍正琺瑯彩瓷逐漸發展到主要在精細輕薄的白釉瓷胎上彩繪紋飾。題材也從康熙時期
僅畫花卉、有花無烏的單調圖案，增加了花烏、山水、竹石和人物等多種題材。更配上詩句、印章，圖文并茂，逐漸擺脫銅胎琺瑯的影子，發展為詩、書、畫、印融為一體的琺瑯彩瓷器，加之白色襯地，使色彩對比更為嬌艷。白釉與彩繪兩者的結合，收到相互為用，相得益彰的裝飾效果，形成雍正時期琺瑯彩瓷獨特的藝術風格。
4、雍正琺瑯彩瓷的紋飾大都繪于外壁，內壁滿白釉光素無紋飾，僅個別內壁彩繪紋飾。如臺北故宮博物院收藏的琺瑯彩瓷赭墨山水紋盤，內底盤心繪赭色山水景致。所繪紋飾有花卉、竹石、山水和人物等。紋飾種類比康熙時大大增加，僅花卉一種除康熙時常見的花卉外，又增添了薔薇花、芙蓉花、茶花、桃花、桂花、蘭花等等。呈現出萬紫千紅、百花爭艷的景象。所繪禽烏草蟲亦種類繁多，生氣盎然。有鳳凰、孔雀、仙鶴、燕子、蝴蝶、蜜蜂等等。禽烏蝶蟲動靜結合，形態各異，充滿生機與活力。雍正琺瑯彩瓷紋飾彩料凝重，花紋突起，色彩艷麗，筆劃精細，層次清晰。繪畫內容除上述以外，還具有吉祥長壽的寓意題材紋飾。如畫鵪鶉、雉雞、花卉寓意“久安長治”（圖8）；畫奇石、蝙蝠、桃樹寓意“壽山福?！?；畫玉蘭、海棠、牡丹寓意“玉堂富貴”。無論山水、花烏皆栩栩如生，甚至于月季花莖上之刺，水之波紋，山之皴法，烏之羽毛都細微描出，生動寫實，令人贊嘆畫藝之高超，使人折服。如臺北故宮博物院收藏的琺瑯彩瓷藍鵲竹石紋碗，巖石中幾株翠竹，幾只綬帶烏活躍其間，姿態各異，活潑可愛，畫面用多種色彩調配，畫筆清晰，將硬挺的翠竹，堅凝的巖石，羽毛絢麗的綬帶烏，刻畫得十分細膩逼真，使人感到大自然的美妙與生機，圖中“竹”與“?！?、“綬”與“壽”諧音，所以又是一幅“祝壽圖”。
5、雍正時期，初創在琺瑯彩瓷紋飾空隙處填以五言七言詩句。詩詞字句的排列無定律，視留白的空隙處而定。詩句源于歷朝名家詩作中的選句，內容常和紋飾的內容有關。如畫山水就寫“樹接南山近，煙含北渚遙”。每首詩句的前后均搭配有閑章，用淺淡胭脂彩料書寫。閑章內容往往與瓷畫及詩文相呼應。在詩的開頭處右上角稱“迎首章”，長方形，字豎行，一般為1枚，在詩的結尾下側稱“詩尾章”，一般為2枚，兩者搭配也有一定規律（圖9）。
6、雍正琺瑯彩瓷款識，基本上是“雍正年制”二行藍料宋體雙方框楷款，方框一寬一窄，外框有折角（圖10）。雍正初期款識尚有用青花料書寫“雍正御制”四字楷款，多圍以寬窄一致的雙方框，另有“大清雍正御制”六字青花楷書款，多圍以寬窄一致的雙圈。由于青花是書寫在釉下胎上的，所以應是在燒造時已在燒造地落款，這就一改康熙時期釉上藍、紅、黃琺瑯款的做法。
雍正時期造辦處彩繪琺瑯彩瓷的名匠很多，如唐岱（擅長山水畫）、賀金昆（擅長人物花烏）、鄒文玉（擅長藍料山水），正是畫工的精湛技藝和非凡的藝術修養，方使雍正琺瑯彩瓷取得如此高超的藝術成就。
（三）融合西洋畫法的乾隆琺瑯彩瓷
乾隆時期，琺瑯彩瓷繼承了康雍時期傳統技法又有創新和發展。一方面仿雍正時期在白瓷上配以詩、書、畫、印為一體的藝術風格，同時又吸收西洋畫法和人物題材，形成乾隆時期琺瑯彩瓷特有的藝術風格。
1、把琺瑯彩瓷區分為瓷胎畫琺瑯和瓷胎洋彩兩大類，臺北故宮博物院廖寶秀研究員認為兩者的區分是：（1）瓷胎畫琺瑯以傳統宮廷繪畫方式與紋飾為主，少用西洋繪法和紋飾。瓷胎洋彩則多數以西洋繪畫畫法及邊飾為主，但少數仍采用傳統宮廷繪畫如山水、折枝四季花等。（2）瓷胎畫琺瑯白瓷由景德鎮御窯廠燒制，再送入造辦處琺瑯作進行彩繪成器。瓷胎洋彩胎與彩繪均由景德鎮御窯廠燒制成器。（3）瓷胎畫琺瑯的詩句多摘于歷朝名人詩句，并配以與詩畫內容相關的閑章。瓷胎洋彩多采用乾隆御制詩文及代表皇帝身份的“乾”“隆”“乾隆宸翰”“惟精惟一”等印璽。（4）瓷胎畫琺瑯的款識為“乾隆年制”四字藍料釉上仿宋楷款及釉下青花四字楷款。瓷胎洋彩則是以“大清乾隆年制”六字釉下青花篆款為多，少數為“乾隆年制”四字釉下青花及釉上藍料篆款，偶有“乾隆年制”四字藍料釉上仿宋楷款。（5）瓷胎畫琺瑯成對畫樣相似而不同或完全不同，瓷胎洋彩除膳碗、湯碗等畫樣外，成對畫樣完全相同……
2、乾隆琺瑯彩瓷（含瓷胎畫琺瑯與瓷胎洋彩）造型比康雍時期大大增加，除康雍時期已有的碗、盤、碟、盅和瓶等外，又新增螭耳瓶、燈籠瓶、觀音瓶、蒜頭瓶、玉壺春瓶、雙連瓶、膽式瓶、葵花式盤、海棠式盤、雙耳尊、花觚、筆筒、渣斗、冠架等?？芍^品種豐富，大小兼備，造型別致，新穎奇特，別具情趣，令人驚嘆，如：瓷胎洋彩玲瓏旋轉冠架，通高33厘米，冠（帽）架由五部分組成，最上為鏤空圓球形香熏，頂有圓形小蓋，其下為弧壁形高足蓮瓣形高足盤，下以三階形柱體承托，中腹作鏤空寶瓶，瓶頸套二枚金彩活環，底部為圓形承座。造型新穎別致，集鏤空、轉心、活環、錦上添花技法于一體，不僅展現了景德鎮御窯廠工匠們高超的制瓷技藝，還充分顯示了設計者的精妙巧思。鏤空的香熏圓座不僅可以置冠，還可以放香料防臭和轉動玩賞，可謂一舉數得，實為巧奪天工之藝。乾隆時期瓷胎洋彩制品益趨精細，講究鏤空、穿透、旋轉，層層相套，紋飾多樣，制作工序困難復雜、奇巧，極富挑戰，被后世譽為鬼斧神工。這種旋轉器有瓶（圖11）、渣斗、碗和筆筒等。成為乾隆琺瑯彩瓷中的特色品種。乾隆時期瓷胎畫琺瑯的器型也比康雍時更加豐富多樣，增加有酒盅、橄欖瓶、高足杯等。
3、乾隆琺瑯彩瓷的紋飾較康雍時期更為廣泛豐富，除雍正時期花卉、花烏、山水和少許人物外，還增加了更多的山水人物、仙山樓閣和龍紋以及西洋花卉和西洋人物畫等，特別是仿西洋畫藝，將透視與中國畫融為一體，形成乾隆時期的繪畫風格，紋飾仍飾色地或白地外壁，但器內彩繪紋飾的做法比雍正時期更為多見。尤其乾隆時在琺瑯彩瓷上，開創并盛行用“錦地添花”的裝飾，“錦地添花”（亦稱錦上添花）就是在剔劃或彩繪的錦地空隙處添加各種花紋。有錦地滿飾紋飾者，亦有錦地開光者?！板\地添花”成為乾隆琺瑯彩瓷上最常見的裝飾。乾隆時期琺瑯彩瓷開始盛行以西洋繪法描繪人物，講究明暗透視技法。如瓷胎洋彩人物膽瓶（圖12），高23.2厘米。瓶腹兩面開光，各以交纏相向的如意云紋及深淺藍料夔龍紋為圈框，內各繪駕于云間的9人十八羅漢圖像。十八羅漢面貌、表情各異，所用琺瑯料至少在12種以上，人物描繪精細，肢體均采用西洋明暗技術，神態自若。乾隆時期琺瑯彩瓷出現一種西洋人物題材的作品，給人以一種新的藝術鑒賞和享受。如收藏于日本永青文庫的琺瑯彩瓷西洋人物雙連瓶（圖13），高21.7厘米。以泰西婦嬰為紋飾題材，用西洋繪畫技法臨摹西方人物及景色，人物面部的色彩層次刻畫得細致柔和，背景建筑物的描繪也注意明暗和投影，故有一定的立體感，整體格調別致，獨樹一幟。乾隆時期還開創了在琺瑯彩瓷上繪畫亭臺樓閣圖案，宮室、樓臺、屋宇等建筑物的繪畫運用了中國繪畫的界畫法，描繪得精確工整，襯以山水人物并書畫相配，相得益彰，顯得莊重典雅（圖14）。乾隆時期琺瑯彩瓷上所配詩句，瓷胎畫琺瑯仍沿襲雍正時期的做法，用歷朝名家詩句中的選句，內容亦與紋飾有關。閑章仍為3枚，迎首章1枚，詩尾章2枚，上枚多白文。有方形，亦有腰圓形，迎首章多為腰圓形。
4、乾隆琺瑯彩瓷款識，瓷胎畫琺瑯則有“乾隆年制”四字藍料釉上仿宋楷款及釉下青花四字楷款。外加雙方框，一寬一窄。另有少量“乾隆年制”四字仿宋體藍料楷款，外無圈框。瓷胎洋彩款識以“大清乾隆年制”六字三行釉下青花篆款為多，無邊框（圖15），少數為“乾隆年制”四字釉下青花及釉上藍料篆款。偶有“乾隆年制”四字藍料釉上仿宋楷款，青花書“大清乾隆年制”六字一行和“乾隆年制”四字一行橫排篆款等等。
