明代景德鎮民窯青花瓷器的研究一直是研究者津津樂道的話題。由于明末的戰亂，清代民窯瓷器的興盛更多是對明末飽受戰亂后的恢復性生產，所以我們考察的重點應該集中在有明一朝的瓷器生產中，明代的景德鎮民窯瓷器已基本擺脫前朝幾乎全部為素瓷的裝飾樣式。
1、民窯與青花
民窯是瓷器生產中相對于官窯生產的一種稱謂。官窯瓷器是指專為皇室人員生產的瓷器，而民窯即使用民間窯址燒制的瓷器，其銷售也主要是以普通民眾為消費主體。青花瓷器是一種以氧化鈷為呈色劑，在白色的泥質坯胎上用毛筆繪寫圖案紋飾，然后在坯體上罩以透明釉，并以1300℃高溫入窯一次燒成的釉下彩瓷器。因釉下鈷料在高溫燒成后呈現出藍色，故習慣上稱之為“青花”。在了解青花和民窯的定義后，我們來探析明代景德鎮民窯青花瓷器裝飾的基本特征。
2、明代景德鎮民窯青花瓷器的裝飾特征
景德鎮民窯青花瓷器的繪制者幾全為民間藝人，因此在這些器皿的裝飾風格中多體現出極強的民間民俗特征。如道教習俗、歲時節令習俗、行業習俗、禮儀習俗、游藝習俗、文化習俗等。如常見于明代中晚期景德鎮民窯青花瓷器上的“嬰戲圖”，它常以三五個活潑戲耍的孩童為題材，反映了一種民間常見的游藝習俗。而直接將漢字通過毛筆直寫于瓷面上，這種裝飾方式在有明朝的景德鎮民窯青花瓷器藝術作品中也時?？梢?，它體現出了我國古代的傳統文化習俗——書法藝術。景德鎮民窯青花瓷器是民間文化和物質生活中的創造，而民間文化風俗是廣大人民群眾在長期的日常生活中自發形成的，因此景德鎮民窯青花瓷器上的民俗文化是研究中國古代民間風俗的寶貴資料。
明代景德鎮民窯青花瓷器裝飾的載體，通常集中在青花瓷器的表面上，這類器表上的圖案或裝飾性紋樣一般稱其為青花瓷器繪畫，它作為繪畫藝術的一種，其色調明快，藍白相映，畫面布局疏密相間，錯落有致，顯示出民間藝人豐富的想象力和創造力。和“不識人間煙火”的官窯瓷器相比，其題材異常豐富，善于從生活中汲取大量素材，所繪花、鳥、蟲、魚、人物、走獸、山水、亭榭、都各具特色，各有其趣。明代的景德鎮民窯青花瓷器繪畫藝術主要吸收中國傳統民間圖案的特點，同時又融入中國畫和中國書法的技法，并以其特殊的材質保持著其獨特的風格。而在用筆上它又深具傳統中國畫的特點，線條圓勁飽滿，變幻無窮，同時借用鈷料散暈多變的特性使其獲得水墨畫的美感，民窯工匠們常用極簡的筆墨就能勾畫出栩栩如生的客觀物象。繪制明代景德鎮民窯青花瓷器的工匠們亦善于用寥寥數筆表現出特征鮮明的客觀物象，因此，客觀形象特征的鮮明性，是明代景德鎮民窯青花瓷器裝飾藝術中的一個顯著特征。
物美價廉是景德鎮民窯青花瓷器的燒制得以延續發展下去的基礎?！拔锩馈?，即是瓷器消費者對明代景德鎮民窯青花瓷器在裝飾風格上提出的特殊要求。民窯青花瓷器的銷售對象多為隨著商品經濟發展壯大而興起的新興市民階層，他們作為辛苦勞作的大眾群體，在忙碌之余自然是喜歡欣賞通俗易懂，清新活潑的畫面，這樣才能放松他們那平日緊繃的神經。因此反映在這一時期景德鎮民窯青花瓷器的裝飾構圖和處理手法上的重要特點，就是形象簡練，妙筆生輝，形神兼備，雖然它們形象簡練，但仍然可使欣賞者感覺到畫面的完整和完美。經過長期千錘百煉的景德鎮民窯青花瓷器藝術作品，至明代時達到了登峰造極的絕妙佳境。
民窯青花瓷器是中國民間文化中的璀璨明珠。由于中國畫藝術和景德鎮民窯青花瓷器采用了相同的繪制工具——毛筆，而在民窯瓷器生產中，由于燒制民窯瓷器的瓷土致密性差，從而氣孔率較高，因而繪制青花圖案的白色瓷坯具有較強的吸水性，因此它也具有著與中國生宣同樣的良好滲化功能，故而我們可把明代景德鎮民窯青花瓷器裝飾藝術和中國畫的表現特征做一有機的比較。
宋元以降，中國畫藝術在風格演變中逐漸脫略形似，追求意境筆墨的揮發抒寫，在明清之際更是達到頂峰。在材質上，明代中期以前，中國畫家還多是采用纖維緊密，不易散暈水墨的紙，所以從水墨湮化，元氣淋漓的角度分析，當時的寫意畫還比較規矩。而在民窯瓷器裝飾這一領域，明代中期成化年間，具有瓷器裝飾重要歷史意義的青花“分水”法產生了，“分水”法是用飽蘸適當濃度水分的料筆運行于瓷坯，畫面需要淡的地方少停留些時間，畫面需要深的地方則多停留些時間。分水法的效果，是能在瓷面上出現圓渾感覺的濃淡深淺變化。這一技法的問世解決了以前難在青花瓷器上表現微妙墨色變化這一難題。
民窯繪瓷工匠由于長期在民間勞作，視野比較開闊，因此容易把握社會生產的風向標，故而他們也是能夠廣泛吸收先進生產方式的社會群體。因此，分水技法的產生，使得繪瓷工匠能在吸水性強的瓷坯表面表現出客觀物象的濃淡深淺層次，進而引發了景德鎮民窯青花瓷器裝飾藝術中“料分五色”觀念的產生，這一理論的出現，與傳統中國畫藝術中“墨分五色”的概念不謀而合。
從繪畫風格的比較來看，明代景德鎮民窯青花瓷器的繪制者似乎從宋代的中國畫小品藝術中吸收了其中的菁華，民窯瓷器的圖案大多簡潔疏朗，多用大片的白色瓷坯映襯出簡練勾勒的青花形象，多少含蘊有宋人馬遠、夏圭之情趣意境。而在筆墨運用上，明代陳淳，徐渭等大寫意畫家恣肆豪放的用筆亦和明代中晚期景德鎮民窯青花瓷器的裝飾風格有著異曲同工之趣。
由此可以看出，明代的景德鎮民窯青花瓷器主要采用寫意形式進行器表裝飾，它源于民間，樸實無華，不假做作，出之于自然而又大膽揮灑，不拘形似而又與生活的真實合情合理。這一民間裝飾藝術形式和傳統中國畫藝術相比也有著本質的區別，傳統中國畫多是抒發個人逸趣的自我表現方式，其作品從欣賞趣味上來看大多脫離了人民大眾，這一特征在明清之際的文人畫藝術中表現的更為突出。而明代景德鎮民窯青花瓷器的裝飾風格既吸收了中國畫藝術的精華之處，同時還保留了其質樸的民間藝術特征，這一點是難得可貴的。
