陶瓷藝術

釉下五彩綜合裝飾系釉下五彩與其他裝飾類型的綜合運用，其在當代呈現出繁榮發展的局面，風格多樣、類型豐富，在形式、意象和工藝等各方面均具有獨特的審美特色

我國青花發展歷史悠久，在元代直至當代的多元化發展過程中形成了多種多樣的藝術面貌，并積累了非常豐富的青花傳統工藝，形成了多姿多彩、獨具魅力的青花瓷文化，成為中國傳統

收藏民國瓷選擇名家之作沒有錯，但不能盲目迷信名頭。比如珠山八友，他們的作品也有很多應酬之作，藝術水準并不是太高；相反，一些名氣稍遜畫師的精心力作，其藝術水準并不輸

活得是否精彩，關鍵在于是否有精氣神，瓷畫藝術創作何嘗不是如此。讀曹木林的粉彩人物瓷畫，情境、神韻、筆力于一身；材質美、工藝美、技巧美、藝術美于一爐。

山水畫和陶瓷作為我國傳統文化中的瑰寶，其藝術碰撞不但推進了陶瓷山水畫藝術形式的產生，也促生了相應藝術審美視角的共同發展。

線條是繪畫中的基本要素，是傳統中國畫的普遍的基礎，也是陶瓷繪畫見功底的線條功夫，白描是人類初的繪畫表現形式，具有濃厚的繪畫情趣和極其豐富的表現力，對線條的

搞陶瓷花卉裝飾創作的藝術家越來越多，他們在花卉的創作題材上，既繼承傳統花卉裝飾繪畫工藝技法，又添加新的表現形式，符合當代人的審美要求滿足了不同客戶的需求。

人物題材是景德鎮陶瓷紋飾中的重要組成部分，具有悠久的發展歷史。從比較成熟的元青花人物到明清時期的五彩人物；從粉彩、新彩、顏色釉到綜合裝飾等。景德鎮陶瓷人物裝飾不僅

在花鳥畫構圖與藝術塑造過程中，對于藝術手段的應用，要打破常規，善于創新，必要時還可以通過夸張、變化等手法來突出主題。

本文詳細闡述了明代各個時期藏傳佛教的八吉祥紋在陶瓷上的裝飾風格與形式的演變過程，舉出了大量的實例加以論證，并提出了八吉祥紋的演變是漢藏兩地文化相互交融的結果。

朝各代有關龍的文藝作品數不勝數、層出不窮。然而，不同時代的龍的形象是有著顯著變化的。筆者試對大明宣德年間青花瓷龍紋造型的產生背景和藝術特征作較為客觀的分析。?

中國自古就是一個精神文化發達的國家，講究禮儀，講究詩情畫意?！傲舭住笔莻鹘y繪畫的特征之一，留白不是把白的地方視為空白的無，而是把“無”看成“有”?！疤撝杏袑?，白而

就陶瓷裝飾的青花也好、粉彩也好、雕塑也好，給人的第一視覺反應是“造型”，從造型中去分辨作品內在形象，然后再欣賞其含意，因此這開弓的第一步也就被稱之為“造型”藝術。

人物畫是通過形象表現的藝術，給觀者美的享受。筆者認為，人物畫造型藝術是高要求，要以形寫神，神形合一。力求表現人物的內心情感和精神境界，這恰好是繪畫藝術的精髓。

明、清時期景德鎮陶瓷無論從數量、造型、花面都是一個非常昌盛的時代。也可以說是景德鎮陶瓷發展歷史上的又一個制瓷高峰階段。

陶瓷山水畫的精神所在，無非體現人與自然的共處相融關系。無論是寫生抑或是創作都是從畫面中直接反映出作者對造化自然的認識。

粉彩花鳥自古以來就是創作者常用的表現題材，筆者很多作品都是以粉彩花鳥為題材，并根據自己的文化和美術修養，以及對現實生活的認識，創作出內涵深厚、不拘一格的可欣賞畫卷

在歷史的長河中，陶瓷釉歷史悠久，技法精湛；而陶瓷上的人物畫更是獨具特色，尤其是仕女圖。陶瓷釉中的人物繪畫則具有極大的欣賞價值，尤其是仕女圖，它在一定程度上反映了當

在迄今為止洋洋大觀的世界藝術史中，陶瓷藝術以突出的技巧形式傳世，或以不朽的內在意蘊被銘證，更多的則是兩者兼備。這并不獨指古典藝術，在現代、后現代藝術作品中也不乏其

無論是心態、意境、構圖、造型等都是圍繞一個中心，那就是在美化陶瓷的基礎上，述說傳統文化，彰顯藝術魅力。陶瓷繪畫藝術是華夏文明的見證。陶瓷繪畫藝術不僅提高了陶瓷工藝